sábado, 2 de mayo de 2015

CARLOS CASTAÑEDA






Carlos César Salvador Aranha Castañeda  (Cajamarca, Perú, 25 de diciembre de 1925 o Juqueri, Brasil, 25 de diciembre de 1935 - Los Ángeles, 27 de abril de 1998) FUE antropólogo ONU y escritor, autor de Una serie de libros Que describirían su Entrenamiento En un tipo especial de chamanismo tradicional mesoamericano, el mar al cual sea el se refería Como una forma muy antigua y olvidada. Dichos libros, y el propio Castañeda, quien en escasas Ocasiones hablaba en público acerca de su Obra, hijo Objeto de controversia.

Sus Partidarios afirman Que SUS libros hijo veraces en su contenido, O que al Menos constituyen obras de valor literario y antropológico. Sus Críticos señalan por contra SUS Que Son libros Una farsa, Trabajos de ficción, Y Que ningún hijo empiricamente verificables Como obras de Antropología Al contrario de Lo Que el autor afirmaba.

DICHO antropólogo y escritor aseguraba haberse Convertido en chamán ONU Nagual tolteca Trás ONU intenso Entrenamiento de Modificación de la Conciencia y su percepción, Que incluia el USO ritual de enteógenos.

Sus libros, Mezcla de autobiografía, chamanismo, alucinógenos, Rituales toltecas y misticismo, de Han Tenido ONU tremendo Éxito de ventas, Que del del tanto hoy día el hijo traducidos en los mas variados idiomas del Mundo.

SUS PRIMEROS libros estan ligados a la psicodelia y la contracultura de Multas de los Años 60 y 70.

Castañeda siempre ha Sido ONU personaje extraño rodeado de misterio y de suspenso Durante Toda su vida, y por no saberse no se conoce con exactitud ni la fecha ni el Lugar Donde Nació (Perú, Brasil, 1925, 1935? ...). 

SU VIDA

El autor universal, bajo el nombre Conocido de Carlos Castañeda, autodenominado brujo seguidor de las Tradiciones chamánicas de los indios yaqui, Norteamericanos, murio el 27 de abril de 1999 en Westwood, EEUU, comunicó Segun su abogada Deborah Drooz, la Cual Se presenta de Como amiga del escritor y Ejecutora de su testamento. A Pesar de la espesa neblina y misterio -voluntariamente esparcidos- Que envuelven la vida de Carlos Castañeda, se sabe Que emigró a los EEUU en El año 1951, y se los dados Que Habia nacido el día de Navidad del Año 1925 en Sao Paulo ( Brasil) o en Cajamarca (Perú), dependiendo de los relatos autobiográficos Que se quieran Creer. Es muy probable Que se tratara del hijo de familia Alguna Que sudamericana emigró a estudiar la ONU los EEUU.
En este SENTIDO ALGUNAS VOCES, a mi juicio Bastante Autorizadas, afirman Que su núcleo familiarizado Tenia origen catalán Y Que Do Apellido era verdadero Castañeda, apelativo Bastante difundido en ALGUNAS comarcas catalanas Que Viene ONU bosque de castaños significar, Pero Que al emigrar de Sudamérica ONU los EEUU, y ante la ausencia del sonido y la grafía ñ en inglés, perdio su Castañeda Familiares en favor de su nuevo Castañeda.
Lo Único Que se sabe con piso, es Que se TRASLADO PARA UN California cursar SUS Estudios de antropología en la Universidad de Los Ángeles, Y Que Alli conocio Una ONU Indio yaqui col Que habian invitado a charlas Dar Unas. Al cabo de Tiempo ONU empezo Una Publicar UNOS libros Que se MOVIAN Entre la antropología, el chamanismo y el realismo mágico, Alcanzando, Sorprendentemente, la publicación en Tras Do, Grandes cotas de Popularidad, de controversia, de Admiración y mucha polémica. Todo lo demas ya forma parte de las Diversas Leyendas Que Sobre este personaje de Han circulado. Y es uña de Estas leyendas en La que nos basaremos parrafo bosquejar Una aproximación una biografía literaria Do.

El indio yaqui, Que Más tarde Ser convertiría en el protagonista de los populares libros de Castañeda, Don Juan, habia Sido invitado a la Universidad de La Estadounidense Por Una profesora Que por Aquel entonces era la compañera de Castañeda. Al no Hablar el inglés, FUE invitado a hospedarse en la casa de Castañeda, Que le serviría de intérprete, Hubo "sentimiento" y una relacion Entre Ambos Surgió Mucho Más Próxima la del Que de la ONU alumno conferenciante ONU y.

Sin Haber AÚN Concluido SUS Estudios, Castañeda empezo a barajar la Posibilidad de la ONU Realizar estudio de campo con el yaqui Don Juan, en México. Alentado en la Empresa por profesor un, y Con el ánimo de estudiar el chamanismo desde Dentro, no necesariamente desde los Parámetros académicos de la antropología, se embarco en ESE Intento.

La Leyenda Continua, y dados Que don Juan, al Regresar a su tierra, FUE muerto, SEGÚN SE Cuenta Como represalia POR Haber revelado Secretos de Su Cultura col Hombre blanco. CUANDO FUE Castañeda a México Hablar Con El parrafo, aviones SUS quedaron truncados TOTALMENTE . La lectura siempre habia Sido Una de las Grandes aficiones de Castañeda, le apasionaba Hasta consumirle, y se empapó de todos los libros de antropología, Antiguas culturas, chamanismo y mitología Que Encontró por las Bibliotecas de Diversas Ciudades latinoamericanas. A partir de Ahí emprendió Un trabajo Que llegaria ONU Ser Conocido en El Mundo entero, Y Que Es Una Mezcla del 'antropólogo inocente' que va a estudiar con un un ignorante indio, Y Que Acaba Siendo El Mismo el investigado, Llegar Hasta ONU Emprender el arduo camino de Convertirse en 'hombre de Conocimiento'.

De AUNQUE El Origen de los Libros de Castañeda seguira Siendo por siempre misterio De La Onu, negarse pecado Que Florerias del Tenia el autor ONU Conocimiento notables de los Estados Alterados de Consciencia, de los Efectos de las Plantas visionarias y De Formas de Pensar de las Culturas arcaicas del continente americano. :: Además, su Habilidad con la pluma, libros los apuntes Psicológicos de los personajes desfilan Que Por Sus, la Capacidad Parr mantener en vilo al lector, y el acierto de contactar con los desvelos e Intereses De Una Época, acabaron por dar en el clavo y convertir su obra En un punto de Referencia. 

Su tesis, Publicada el Año 1968 por la Universidad de California, se convirtio pronto en la ONU internacional literario Éxito. En ella tocaba la fibra Adecuada y en El Momento Justo de la cresta de la ola de la joven cultura Norteamericana de los años 1960, consumidora de substancias psicodélicas y Romanticamente enamorada de Sus puros y sabios los Indígenas. El estilo de la obra inicial de Castañeda, Estilo Que Ya Nunca Dejaría, era Una curiosa y sugerente Mezcla de Alegorías universales, antropología, parapsicología, alquimia y filosofía budista, y -probablemente- Una buena dosis de ficción. En Mi Opinión también heno Una buena dosis de las Enseñanzas Que ONU Principios de siglo difundiera G Gurdjieff y su propio Discípulo aventajado Ouspenski. Como Fue Así su imprimación libro, Las enseñanzas de Don Juan. Una vía yaki Hacia el Conocimiento, se convirtio al anciano personaje de Don Juan En un Numero Mas Que reverenciado Entre los Jóvenes ya Castañeda baño auténtico ONU Símbolo cultural.

En uno de los Pocos Artículos Escritos sobre el y en cooperó El que Castañeda, publicado por la revista Time en 1973, se decia Que: para las Decenas de miles de lectores (de Castañeda), Jóvenes y ancianos, El Primer encuentro de Castañeda con Juan Matus ... Es Un Hecho literario mejor Conocido Que El Encuentro Entre Dante y Beatriz a las Orillas del Arno ... Efectivamente, ES ASI. Despues De tal Impresionante debut literario, autor del nuestro de continuo produciendo Éxitos de ventas cuentos Como Una Realidad aparte, Viaje a Itxlan y Relatos de Poder.

SU MUERTE

A pesar de todo, el autor Merece Que se le Aplique con todos los honores la Máxima castellana de genio y figura ... ya Que su misteriosa vida de brujo se Refleja también en su muerte. La causa declarada de su silenciosa y anónima muerte Fue Un cáncer de hígado. Como Mínimo externamente, Murió en Consecuencia ONU su vida de las Últimas Décadas y al contenido de Sus Enseñanzas: Apartado del mundanal ruido, ni publicidad Cámaras del pecado, es El Más escrupuloso, libre y perfecto anonimato.

De El no se Tienen FOTOGRAFÍAS De Menos de cuarenta años de antigüedad ni de ningún tipo Grabaciones, ya Que cuidaba muy Mucho de Que, En sus escasísimas Apariciones en público, nadie registrara su voz ni fotografiara su imagen: de Aquí la sorprendente foto Que Apareció en los Periódicos de los episodios finales de junio parrafo anunciar su muerte, retrato Tomado El año 1951 Es El Que se ve ONU Cara redonda hombre de, peinado de posguerra Y Todo Ello De Una Calidad técnica ínfima. Un brujo, afirmaba Castañeda, Nunca mira su Pasado y Estós Sistemas parrafo congelar la imagen de una persona frenan La Evolución interior del guerrero.
TAMPOCO -según parece- se Realizo Alguno funeral. Su Cuerpo FUE incinerado en los EEUU y LUEGO se esparcieron SUS cenizas en México, de la ONU Acuerdo Lo Que figura en los registros de la morgue de la ciudad Norteamericana de curvar.

Acabar Pará, mencionar Que el personaje descrito por Castañeda No Es chamán ONU en el SENTIDO tradicional del término, o mar, una persona Que se dedica a Realizar Sesiones en bien de la comunidad, sanar o para, Sino Que repre Una 'persona de Conocimiento 'que Sigue su camino propio parrafo Personales Descubrir y entrenarse, empleando Plantas u Otras Técnicas, en su Relación con El Mundo, con su parte invisible y misteriosa.

DESCARGA LOS LIBROS DANDO CLICK EN LAS PORTADAS


678do32zexkxjfg99712qj9383

miércoles, 27 de agosto de 2014

Danza Butoh




El Ankoku Butō (暗黒舞踏) conocido en occidente simplemente como Butō o Butoh por su transliteración inglesa, es el nombre utilizado para referirse al distinto abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, que, conmovidos por los fatídicos bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. Cabe aclarar que durante esa década, las imágenes de algunos sobrevivientes llenaban las calles. Estos caminaban con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas. Así nació el Butō, la danza hacia la oscuridad.

Normalmente involucra movimientos lentos, expresivos e imaginativos. La temática del butō es tan amplia como difusa, tocando aspectos fundamentales de la existencia humana. Es habitual explorar la transición entre estados anímicos y, a la vez, el cambio de la forma física del cuerpo humano en las formas más variadas, ya que el bailarín de Butōdeviene mediante la danza (y su técnica particular) en distintos objetos, figuras, en fin, en distintos cuerpos. El Butō es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el Cosmos. No hay decorado o vestuario determinado; es habitual que los intérpretes actúen desnudos o pintados de blanco. La improvisación es parte fundamental de este estilo de danza, la idea no es pensar el hecho sino sentirlo: "No hablar a través del cuerpo, sino que el cuerpo hable por sí sólo".

Historia
La primera obra butō fue Kinjiki (Colores prohibidos), de Tatsumi Hijikata, basada en la novela del mismo nombre del poeta Yukio Mishima, y estrenada en 1959. La obra exploraba el tema de la homosexualidad y terminaba con la muerte por asfixia de un pollo vivo entre las piernas del actor Yoshito Ohno, y Hijikata persiguiéndole en la oscuridad. La obra indignó a la audiencia y provocó la expulsión de Hijikata del festival en que la obra se estrenó.

En otra de sus obras Tatsumi Hijikata bailaba con los ojos desorbitados, una falda rosada y un pene metálico de grandes proporciones atado a su pubis. Así Hijikata, junto con Kazuo Ohno (1906-2010) dieron un vuelco en 180 grados desarrollando una representación única del cuerpo en movimiento, que desafió lo convencional y que hoy es conocida en el mundo entero. Hijikata murió sin llegar a envejecer, mientras que Kazuo Ōno murió a la edad de 103 años.

Luego de Colores prohibidos Hijikata continuó alterando las formas tradicionales de la danza. Inspirándose en Yukio Mishima, Lautréamont, Artaud, Genet y en el Marqués de Sade, profundizó en lo grotesco, lo oscuro y lo decadente. Paralelamente, exploró la transmutación del cuerpo en otras formas como humo, polvo, fantasmas o animales.


En la década de los años 80, el Butō resurgió de la indiferencia experimentada en Japón cuando una serie de grupos artísticos comenzaron a representarlo fuera del país. Entre ellos podemos destacar a Sankai Juku y Minako Seki.


martes, 26 de agosto de 2014

Olivier de Sagazan






Es un  artista nacido en 1959 en Brazzaville (República del Congo) que actualmente reside en Saint-Nazaire, Francia. Durante más de 20 años, de Sagazan ha desarrollado una práctica que integra pintura, fotografía, escultura y performance. Creando escalofriantes personajes envueltos en metales y arcilla, fundidos en una extraña simbiosis apocalíptica con gestos desgarradores. Sus pinturas y esculturas logran generar un gran impacto visual, reflejan un mundo de caos y sufrimiento el cual nos adentra a las más terribles de las pesadillas.
En su transfiguración existencial, serie de performance que comenzó en 2001, de Sagazan construye capas de arcilla y pintura en todo su cuerpo; para transformar y desarmar su propia figura, revelando un animal humano que está tratando de romper con el mundo físico.
Todo un recorrido artístico, que no podíamos pasar por alto.
Durante más de 20 años, Olivier de Sagazan ha desarrollado una práctica híbrida que integra pintura, fotografía, escultura y performance. En su existencial serie performativa "Transfiguración", que comenzó en 2001, Sagazan construye capas de arcilla y pintura en su propia cara y el cuerpo para transformar, desarmar y desfigurar su rostro revelando un humano animal.  A la vez inquietante y profundamente conmovedor, este nuevo cuerpo de trabajo rompe los límites entre los sentidos físicos, intelectuales, espirituales y animalistas. Olivier ha realizado numerosas exposiciones en Francia, Canadá, Brasil y Corea, en las galerías de arte, museos y festivales de cine. Con un casi culto en línea, y muy buenas críticas acerca de su estilo expresivo e inimitable, no es de extrañar que el trabajo notable "arte corporal" de Sagazan se aparece en la película no verbal "Samsara", la secuela de "Baraka", dirigida por Ron Fricke.

Olivier explica este trabajo diciendo "Estoy interesado en ver hasta qué punto la gente piensa que es normal, o incluso trivial, de estar vivo."


Sitio oficial: http://nefdesfous.free.fr/



sábado, 17 de agosto de 2013

CHIMALISTAC

video
    


    De las bellezas acunadas en nuestra ciudad capital, es de esos espacios que al paso de los años se conserva por su belleza arquitectónica y de la paz que llevan esos lugares al momento de estar en ellos, siempre encontrare magia en todos ellos y parezco niño con hambre por conocer e investigar más de ellos en cuanto me encuentro en ellos. Poco a poco iré posteando más información de estos espacios que me encantan. Siempre el vivir dentro de una ciudad te hace desear tener paz y serenidad, y estos espacios siempre te la brindarán.

     Por lo pronto les presento el primero de todos ellos y es Chimalistac. 
  




    Por su ubicación en la Ciudad de México, y su interesante pasado, la zona de Chimalistac representa el nexo entre Coyoacán y San Ángel, sitio cuya actual tranquilidad y deliciosa placidez, contrasta con la importancia que ha tenido en algunos hechos significativos de la cultura mexicana. 

    Chimalistac recibe su nombre de una antigua población prehispánica llamada Temalistac, que significa donde se talla la piedra de sacrificios, y según cuentan los cronistas fue en este lugar donde se labró la mundialmente famosa Piedra del Sol o Calendario Azteca, una de las joyas máximas del arte prehispánico que ahora puede ser admirado en el Museo Nacional de Antropología e Historia. 
    
   
Posteriormente, en el siglo XVII, los frailes carmelitas desarrollaron una extensa propiedad agrícola a lo largo del cauce del Río Magdalena. En esa rica huerta perteneciente al Convento del Carmen se construyeron además de importantes obras de riego, varios puentes de piedra volcánica que aún se yerguen sobre el cauce seco de lo que era un río y hoy es una calle, el Paseo del Río. Cuentan las leyendas que para ensayar sus sermones, los frailes recitaban en lo alto de uno de los puentes y tenían que vencer con su voz el murmullo del agua esto pudiera ser correcto, ya que en uno de los puentes que se hoy en día podemos apreciar se observa un púlpito  una situación extraña para este tipo de construcciones. 
    
    Otro legado artístico que dejó esta orden religiosa al lugar fueron dos capillas, ya que era tradición entre estos religiosos el construir varias capillas a donde se pudieran retirar los frailes para orar en soledad. Estas dos capillas son las de San Sebastián Mártir que cuenta un pequeño pero no menos bello altar barroco que ve de frente una agradable plaza con una fuente y una cruz de piedra. Otra de las construcciones carmelitas es la Capilla del Secreto, similar a la del Desierto de los Leones. Esta capilla aprovechaba su singular acústica en la que al hablar en un rincón se escucha en el opuesto, para realizar disertaciones sobre la fe. 

    Durante el siglo XIX, estas huertas fueron expropiadas de la Iglesia y vendidas a particulares, cuando surgieron la Hacienda de Chimalistac así como varias casas y pequeñas propiedades, dentro de las que destaca la que inspiró a la novela Santa del escritor Federico Gamboa, la versión mexicana del clásico de Alejandro Dumas, La Dama de las Camelias. Más tarde, en el siglo XX, Chimalistac, al igual que sus vecinas Coyoacán y San Ángel quedó dentro de la Ciudad de México, pero conservo su belleza y tranquilidad de antaño al integrar los ricos testimonios arquitectónicos de su pasado a un arquitectura bien cuidada y armoniosa con su entorno.


Información recabada de la siguiente direción: http://www.ciudadmexico.com.mx/atractivos/chimalistac.htm 

lunes, 13 de agosto de 2012






Rodrigo González (músico mexicano)


Rodrigo Eduardo González Guzmán (n. Tampico, Tamaulipas; 25 de diciembre de 1950 - f. Ciudad de México; 19 de septiembre de 1985) fue un músico mexicano conocido con el sobrenombre de "Rockdrigo". Nació en el estado de Tamaulipas y radicó en la ciudad de México durante los últimos años de su vida. Junto con músicos como Jaime López y Rafael Catana, fue el principal promotor del Colectivo Rupestre, un núcleo de artistas importante para la historia del rock mexicano.
Rockdrigo es célebre por su canción Estación del Metro Balderas, que se hizo popular gracias a la versión de El Tri editada en el álbum El Tri...simplemente. pocos meses antes de su muerte durante el terremoto del 19 de septiembre de 1985.
Biografía
Rockdrigo nació en la colonia Altavista de la ciudad de Tampico, Tamaulipas, siendo su padre el ingeniero naval Manuel González Sámano y su madre la señora Angelina Guzmán. Estudió en los colegios Federico Froebel y Félix de Jesús Rougier. Durante su infancia y adolescencia Rockdrigo se nutrió de la tradición musical de la huasteca tamaulipeca y del rock en lengua inglesa, por la cercanía con la frontera estadounidense. Luego de escuchar a Bob Dylan aprendió a tocar la armónica y a reafirmar los conocimientos que obtuvo de guitarra con clases privadas. Sus constantes viajes tanto a los Estados Unidos como al Distrito Federal nutrieron sus preferencias artísticas e influencias.
Concluyó su educación media superior (en artes y humanidades) y formó parte de los grupos de rock Los Hongos y Los Géminis. Además incursionó en el teatro y la literatura (Colectivo Siglo XXI).
Conocía la obra del antropólogo Sir James George Frazer, del psicólogo suizo Carl Jung y tenía un gran conocimiento de literatura universal, además de una gran afición por ciertas manifestaciones de la cultura popular mexicana (era un comprador frecuente de los cuentos de La Familia Burrón, gustaba de los artistas callejeros y conoció la obra de Chava Flores). Fue además un gran admirador de la obra de Octavio Paz en su juventud. Abandonó la carrera de psicología en la Universidad Veracruzana, aparentemente a causa de su insatisfacción con la orientación conductista del programa de estudios. Rodrigo continuó componiendo canciones y estudiando por cuenta propia en Tampico, hasta que, hacia 1975, se fue a vivir a la Ciudad de México. Durante sus primeros años en la ciudad, formó un dueto de canto nuevo con Gonzalo Rodríguez, uno de sus grandes amigos. Eran músicos itinerantes y más bien semiprofesionales, que tocaban para sobrevivir en la ciudad. En 1976, Rodrigo González, Gonzalo Rodríguez y otros amigos músicos consiguieron interpretar algunas piezas originales en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
Posteriormente, Rodrigo se separó de Gonzalo y se dedicó a cantar sus propias canciones, también por dinero, en las plazas públicas de la ciudad, pero también en los vagones del metro y los autobuses, como lo hacen aún hoy cientos de jóvenes artistas en las grandes urbes. Lo hizo en las calles de la ciudad "al estilo inglés" pues, según sus propias palabras, tenía interés en "ver qué pasaba, a nivel vivencial, siendo músico callejero". Poco a poco se fue ganando el aprecio de la gente y comenzó a desarrollar una obra propia a partir de las experiencias de la calle.
Con el tiempo logró trabajar al lado de Javier Bátiz en un bar de la glorieta de Insurgentes llamado Wendy's Pub, alternando con muchos grupos, entre ellos el legendario Grupo Dama. Fue ahí donde lo conoció el crítico de rock y escritor José Agustín, quien escribió una nota laudatoria sobre él en el diario Unomásuno, en la que declaraba: "si ya hay en el rock de México quien domine a la perfección la técnica, la cadencia y el ritmo junto con un talento para componer canciones que retraten nuestra realidad a la altura de nuestros grandes compositores como José Alfredo Jiménez o Chava Flores, no puedo más que decir que, de entrada, con Rodrigo González tenemos un rock más complejo, crítico e inteligente... aquí está naciendo el rock mexicano..."
Durante estos años, Rockdrigo alcanzó un gran nivel de popularidad entre los integrantes de las bandas juveniles, pero también entre los círculos de intelectuales y universitarios. A mediano plazo, la obra de Rockdrigo llegaría a ser una importante influencia en el desarrollo del llamado rock urbano, subgénero del rock mexicano con intenciones de reivindicar las demandas de los jóvenes marginados de la ciudad.
Ya entrada la década de los ochenta, Rockdrigo, junto a artistas como Jaime López, Roberto González, Alain Derbez y Rafael Catana, fue un promotor del Colectivo Rupestre, un núcleo de artistas de importancia para el desarrollo del rock mexicano. En 1985, Rockdrigo y su banda Qual entablaron negociaciones con el sello WEA para la edición de un disco, pero la muerte de Rockdrigo dio al traste con el proyecto.
La vida de Rockdrigo llegó a su fin con el terremoto del 85, horas después de una última presentación en ocasión del primer aniversario del periódico La Jornada. Su departamento estaba ubicado en un edificio de la calle Bruselas (número 8), en la colonia Juárez (D.F.). El espacio que ocupaba su edificio hoy es un estacionamiento, frente al Café de los Psicólogos y al lado de la Plaza Giordano Bruno.
"El 19 de septiembre, en la tarde, María Guzmán, en Radio Educación, me decía que al parecer había caído el edificio de mi tocayo. A través de Pepe González Márquez voceamos a todos los 'rupestres' y demás músicos amigos para que se reportaran a la estación. Al poco tiempo Alain Derbez encontraba su cuerpo inerte. Esa noche llegamos a la Limar (Lugar Independiente de Músicos y Artistas -creo-) en espera del ataúd. Llegué con Beto Ponce; recuerdo ahí a Cecilia Toussaint, devastada. Ya entrada la noche supimos que, como premonitoriamente lo dijo: 'Si alguna vez has estado al revés/sabrás muy bien a qué huelen tus pies', descansó con los pies en la cabeza y la cabeza en los pies".
Rodrigo de Oyarzabal
Canciones
La más popular de sus canciones es Estación del Metro Balderas. Esta canción se considera emblemática de los años ochenta mexicanos, pues Alex Lora la hizo un éxito al utilizar algunas partes de la canción sin autorización del autor, a lo que el tamaulipeco reaccionó, reclamándole "por haber mutilado la parte freudiana", mientras Lora respondió: "¡Es para que te conozcan, mi Rockdrigo!".Hay diferencias significativas entre la versión original y el cover de Lora: en la versión original, una joven mujer es devorada por las multitudes mientras se esfuerza por entrar y salir del vagón; la historia está salpicada de un particular sentido del humor y tiene alusiones a Sigmund Freud; en la versión de Lora, la muchacha se pierde en la multitud y termina prostituyéndose. El tema fue reversionado también por el grupo argentino Enanitos Verdes.
Tiempos híbridos es una canción que contrapone la "hibridez cultural" propia de los países latinoamericanos frente al modelo europeo de modernidad e industrialización. El tema fue escrito hace veinte años, cuando entraba el modelo económico neoliberal en México y estaba muy en boga la idea de una aldea global, que Rockdrigo parodia creando el "Rancho electrónico / con nopales automáticos / con sus charros cibernéticos / y su campesino sideral / en los pueblos esqueléticos". La canción perpetúa la tradición lírica mexicana de las canciones y poemas con esdrújulas.
Hace poco el neo zapatismo lo reivindicó, en uno de los cuatro discos de apoyo al Frente Zapatista de Liberación Nacional, como "un profeta de nuestros tiempos híbridos" al incluir su canción "Tiempo de híbridos".
Vieja Ciudad de Hierro es un tema dedicado a la Ciudad de los Palacios, muy en la línea del clásico de Chava Flores Mi México de ayer. En Rockdrigo, sin embargo, no sólo hay una añoranza por un México que se pierde en el recuerdo: subyace en esta canción un discurso crítico acerca del fenómeno del centralismo político, que deriva en el caos ordenado de la metrópoli mexicana: sobrepoblación, competencia, contaminación, etc.
No tengo tiempo (de cambiar mi vida) es una canción que se escucha en muchas partes de México, en la versión hecha por banda Heavy Nopal. La canción es una crítica al capitalismo avanzado y a la noción del "tiempo industrial".
Dejó González, además, algunas grabaciones que están por ser rescatadas en los años venideros: Rockdrigo en el Café de los Artesanos, único testimonio del músico interpretando sus canciones en vivo, interactuando con el público; Los demos de Pepe Návar (son 67 temas que Rockdrigo entregó a José Xavier Návar cuando éste era parte del staff de la disquera WEA); Rockdrigo en Radio Mexiquense (un recorrido por su repertorio, además de una entrevista muy larga a Rockdrigo en la Radio del estado de México.)
Uno de sus cuadernos con poemas, textos breves y cuentos fue publicado por Ediciones Pentagrama en 1999. Fausto Arrellín, guitarrista de Rockdrigo, comentó en entrevista para los editores del sitio oficial de Rockdrigo que, tras el terremoto, se perdió un cuaderno con cerca de 300 temas que el músico le había mostrado en una de sus múltiples sesiones de ensayo, preparando lo que sería el Grupo Qual, banda de soporte de Rockdrigo cuando se le presentaban muchas y muy buenas oportunidades.
Sus canciones son continuamente tocadas por intérpretes callejeros en los vagones del Metro y en autobuses. La clasificación que se ha hecho tradicionalmente en México de la música de Rodrigo González lo asocia más con el denominado rock urbano, dada la temática de sus canciones y de que muchos seguidores de este género han glorificado a Rockdrigo como un héroe. Sin embargo, de manera estricta, la música de Rockdrigo está más apegada al folk, al blues y a la denominada canción de protesta.
El rock rupestre
En noviembre de 1983, a invitación de Jorge Pantoja y Ángeles Mastretta, se realizó el Segundo Festival de la Canción Rupestre del Museo Universitario del Chopo de la UNAM, una serie de presentaciones de músicos pertenecientes al movimiento de rock en español en la ciudad de México, artistas como Jaime López, Guillermo Briseño, Roberto González, Rafael Catana, Roberto Ponce, Alex Lora (por entonces recién separado de Three souls in my mind) y el propio Rockdrigo.
Aunque ya desde 1982 entre Jaime López y el saxofonista Alain Derbez habían organizado las primeras Jornadas de la creación rupestre en el Centro Cultural Ollin Yoliztli, Rockdrigo fue el autor del Manifiesto rupestre que acompañó a la difusión de la serie de conciertos en el Museo del Chopo. A diferencia de Jaime López, Rockdrigo sí se asumió como “rupestre”, y durante 1984 y 1985, desarrolló y explotó ampliamente el concepto de un “rock de las cavernas”, esto es, elemental, deliberadamente antiestético, sin por ello dejar de componer otro tipo de canciones, a caballo entre el folclorismo y el rock con temática urbana.
Se trata solamente de un membrete que se cuelgan todos aquellos que no están muy guapos, ni tienen voz de tenor, ni componen como las grandes cimas de la sabiduría estética o (lo peor) no tienen un equipo electrónico sofisticado lleno de synthers y efectos muy locos que apantallen al primer despistado que se les ponga enfrente. Han tenido que encuevarse en sus propias alcantarillas de concreto y, en muchas ocasiones, quedarse como un chinito ante la cultura: nomás milando. Los rupestres son poetas y locochones, rocanroleros y trovadores, simples y elaborados; gustan de la fantasía, le mientan la madre a lo cotidiano, tocan como carpinteros venusinos y cantan como becerros en un examen final del conservatorio
Manifiesto rupestre (fragmento)
Fusión musical en la obra de González
En una entrevista realizada en 1984, Rockdrigo declaraba que después de haber hecho algunos experimentos fusionando diversos ritmos -se refería a su suite huapango-blues Ya no juego-, había tomado la decisión de respetar la particularidad de cada ritmo. (Cf. Rockdrigo en Radio Mexiquense, pistas 6-9).
La producción de Rockdrigo es diversa, pero tampoco es una obra explícitamente mestizófila. En efecto, aunque en algunas de sus canciones Rockdrigo continuó explorando las posibilidades de la música tradicional mexicana (son, huapango), o bien las de la música norteamericana (country, blues, rock), nunca más intentó fusionar la diversidad de tradiciones musicales en un todo orgánico.
Ahora bien, no solamente se puede experimentar de esta manera, a partir de sus características elementales, sino que también utilizando otros recursos se pueden incorporar y recombinar entre sí los mismos instrumentos musicales. Por ejemplo, en un rock-ópera con temas nacionales o autóctonos…, se pueden utilizar sin problema los instrumentos prehispánicos, adecuándolos a los eléctricos. Las posibilidades son muchísimas, y depende de la imaginación y las capacidades de cada músico. No hay por qué tener miedo a la experimentación. Hay alguna gente en el campo comercial, por ejemplo, que utiliza ya el sintetizador con los mariachis
(Rockdrigo (El profeta del nopal), Ediciones Pentagrama, 2003).
Obra
En 1985, Rockdrigo y su banda Qual entablaron negociaciones con el sello WEA para la edición de un disco, pero la muerte de Rockdrigo -víctima fatal del terremoto del 19 de septiembre de 1985- dio al traste con el proyecto.
Gran parte de su obra ha sido editada en cuatro discos por Ediciones Pentagrama, pero existen algunas grabaciones que no forman parte de la discografía oficial: Rockdrigo en vivo en el café de los artesanos y Rockdrigo en Radio Mexiquense, dadas a conocer a través de un sitio de internet por algunos de sus admiradores. Las dos grabaciones datan de 1984 y tomadas como documentos históricos nos muestran aspectos relevantes de la obra y la personalidad de Rockdrigo, así como de la vida en México en la década de los ochentas.
El periodista de rock José Xavier Návar -antaño representante del sello WEA- tiene en su poder otro material inédito, conocido como Los demos de Pepe Návar. En 2005 se anunció la posible edición de las grabaciones,* junto a un DVD con grabaciones en video de un recital de Rockdrigo y su banda Qual. El proyecto finalmente fue suspendido por problemas para establecer una negociación entre la hermana de Rockdrigo y Pepe Návar.
Canciones más conocidas
Algo de suerte
Ama de casa un poco triste
Aventuras en el Distrito Federal
Balada del asalariado
Canicas
El asalto chido
El campeón
Estación del Metro Balderas
Huapanguero
La máquina del tiempo (Préstame tu máquina del tiempo)
Los intelectuales
No tengo tiempo de cambiar mi vida
No estoy loco
Oh, yo no sé (¿Por qué no me las prestas?)
Oye tú, pescador
Perro en el periférico
Pórtate sensato
Tiempo de híbridos
Ratas
Vieja Ciudad de Hierro, entre otras...

Discografía oficial
Hurbanistorias, (Edición independiente. 1983).
Tras la muerte de Rockdrigo, Ediciones Pentagrama publicó los siguientes cuatro discos:
Hurbanistorias, (Ediciones Pentagrama, 1986. Reedición en LP).
El profeta del nopal (Ediciones Pentagrama, 1986).
Aventuras en el defe (Ediciones Pentagrama, 1989).
No estoy loco (Ediciones Pentagrama, 1992).
Grabaciones inéditas
            Rockdrigo en Radio Mexiquense, XEGEM (1984) Grabación del programa 'Dos hasta la Media noche'.
            Rockdrigo en vivo en el café de los artesanos, Aguascalientes (1984). Grabación que sirvió de apoyo para edición de los discos El Profeta del Nopal y Las Aventuras en el DF.
La grabación del Ginger, Grabación donada por el escritor José Luis Engel (a) El Ginger como complemento a la crónica que escribió sobre la estancia de Rockdrigo en Aguascalientes (publicada en rockdrigo.com.mx). Incluye el tema previamente inédito El campeón olímpico (de la muerte), además de covers de algunos temas de Chuck Berry, Los Rolling Stones y Creedence Clearwater Revival.
Estas tres grabaciones, inicialmente lanzadas como bootlegs por algunos fans del músico a través de Napster, pueden descargarse gratuitamente con el permiso de la familia de Rockdrigo en el sitio rockdrigo.com.mx. A diferencia del material publicado por Ediciones Pentagrama en estas grabaciones Rockdrigo se muestra como un auténtico showman ingenioso y espontáneo.
Aparte, se han dado a conocer las siguientes canciones inéditas por algunos fans o amigos de Rockdrigo:
1.       Bella esmeralda
2.       Los sueños de Rip Van Winkle
3.       El tren de los locos
4.       La televisión
Arturo Meza musicalizó El hombre de plata para el disco Los rupestres a Rockdrigo. Antes sólo se conocía la letra de esta canción escrita por Rockdrigo.
Roberto Ponce hizo un cover de El tren de los locos a partir de una cinta que encontró de un recital de Rockdrigo en Tabasco.
Canciones perdidas de Rockdrigo
Canciones referidas por él propio Rockdrigo en entrevistas y conciertos, o bien, asentadas como poemas y letras de canciones, a partir de los cuadernos de apuntes rescatados del edificio Bruselas 8, en el libro Rockdrigo (El profeta del nopal) de Ediciones Pentagrama:
 Ya no juego (Suite ya no juego). Rockdrigo se refiere a ella en la grabación conocida como Rockdrigo en radio mexiquense. Se sabe que Rockdrigo presentó esta pieza en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en 1976, durante un encuentro de poetas jóvenes organizados por Jesús Luis Benítez "El Búker". La letra de esta canción aparece en el libro de Ediciones entagrama.
1.       El Mercenario
2.       El compadre que se va al espacio
Las siguientes canciones están en poder de José Xavier Návar, periodista y crítico de rock, quien ha manifestado su negativa a entregárselas a la hermana de Rockdrigo -actual titular de los derechos patrimoniales de la obra del músico-, por supuestos 'problemas entre Rockdrigo y su padre' en Tampico.
Aunque, en rigor, las autoridades competentes serán las únicas capaces de determinar la propiedad sobre estas obras, José Xavier Návar se ha negado rotundamente a establecer siquiera un diálogo con la familia de Rockdrigo, limitándose a escribir invectivas en la prensa capitalina.
Hasta ahora, no se ha iniciado ningún juicio para recuperar estas canciones:
1.       El buen chico
2.       Piojos
3.       Conjugando dados
4.       Buda Técnico
5.       Esperar otra vez
6.       Nena, ¿qué te pasó?
7.       Mientras salga el sol en el valle de los yaquis
8.       Millonario, entre otras.
Participaciones
Participó, en 1983, en el disco Radio complacencias, de Javier Bátiz, con el tema Blowin' in the Wind.
Filmografía
Rockdrigo participó en dos películas:
1.        Un toke de rock, de Sergio García Michel (1984 - terminada en 1988).
2.        ¿Cómo ves?, de Paul Leduc (1985).
Trabajos acerca de Rockdrigo
Documentales
1.       ¿Por qué no me las prestas? Rockdrigo a 10 años (Sergio García Michel, 1995.)
2.       La ciudad del recuerdo (Alejandro Ramírez, 2001. Documental sobre la vida y la obra del músico hecho por un grupo de estudiantes de la UAM-Xochimilco.)
3.       No tuvo tiempo. La hurbanistoria de Rockdrigo (Rafael Montero, 2003. Documental con entrevistas a amigos y familiares de Rockdrigo.)
Homenajes
Algunos músicos de su generación, como Arturo Meza, Carlos Arellano, Rafael Catana y Gerardo Enciso, le prepararon recientemente un disco de homenaje A ver cuándo vas...". Antes, en 2003  Alfonso Figueroa, el bajista de Santa Sabina, coordinó Ofrenda a Rockdrigo, al lado de los principales exponentes del rock y el ska en México (Santa Sabina, La Barranca, Panteón Rococó, Tex-Tex, Iraida Noriega y Los Rastrillos, Los Estrambóticos, Consumatum Est, etc.
En 2005, a veinte años de distancia, hubo un enorme concierto en su memoria en el Zócalo de la ciudad de México.
Y aunque en 1995 se le realizó un homenaje en su propia tierra en lo que era el Instituto Regional de Bellas Artes (IRBA), desde el año 2004 a la fecha se han realizado una serie de eventos anuales que llevan por nombre "Recordando a Rockdrigo" a través de la Fonoteca del Archivo Histórico de Tampico, en colaboración con José Castañeda.
Menciones en libros
Rockdrigo. El profeta del nopal. Modesto López (Coord.) Ediciones Pentagrama, 1999. Editado a partir de los cuadernos de Rockdrigo rescatados por Gonzalo Rodríguez. Contiene cuentos, poemas y canciones previamente inéditos. La segunda parte del libro está compuesta por páginas de crítica sobre su obra y un compendio fotográfico.
            Rockdrigo aparece como referencia destacada en el libro La contracultura en México. José Agustín Ramírez, 1998.
            Te han quitado la promesa de ser viento. Imaginarios del ser, de la ciudad y del tiempo en Rockdrigo, Abilio Vergara Figueroa, Ricardo Pérez Rovira, Ediciones Navarra, México, 2010, 240 pp. ISBN: 978-607-8132-00-3. Estudio antropológico sobre la música de Rockdrigo.
Curiosidades
            Actualmente, en los pasillos de la Estación Balderas de la línea 3 del Sistema de Transporte Colectivo (Metro) en la ciudad de México, existe una placa conmemorativa con la letra de la canción Estación del Metro Balderas. EL 19 de septiembre de 2011 se colocó en ese sitio una estatua de bronce del músico.7
            Rockdrigo y su canción Estación del Metro Balderas forman parte de la serie placas conmemorativas del Paseo del Rock Mexicano en la ciudad de México.
            El grupo originario de Monterrey El Gran Silencio adoptó ese nombre en honor a la canción homónima de Rockdrigo.
            Debido a la razón del fallecimiento de Rodrigo González, se ha hecho popular una broma sobre la causa de su muerte, se dice que: "murió de una sobredosis de cemento... en la cabeza" (por haber perecido en el terremoto de 1985).